Die Wurzeln der lateinamerikanischen Musik und des Tanzes.
Obwohl die Salsa nicht in Kuba geboren ist, wird sie dort sein, wo Ursprung und Vorgeschichte zu finden sind. Latin Music, wie wir es jetzt hören, wurde in Kuba in einer Mischung aus afrikanischen Rhythmen und spanischen Klängen geboren, eine Vielfalt, die sich entwickelt hat. Sie sind, Danzón, der Rhythmus des Karnevals, Cha Cha Cha, Mambo und Salsa erscheinen in einer Szene der Sklaverei und des Kolonialismus.
Die Geschichte der lateinamerikanischen Musik wird diese Phase der Sklaverei und des Kolonialismus überwinden. Hunderte von Jahren wurden Menschen aus Zentralafrika und dem Osten nach Puerto Rico, Kuba und die Dominikanische Republik deportiert. Die Menschen und die Kultur Afrikas und Europas mussten zusammenleben, so dass eine neue Kultur und Menschen mit gemischten Traditionen aufkamen. Trotz der Kontrolle der Köpfe der spanischen Plantagen wurde aus einer religiösen Kultur eine neue Kulturtradition geschaffen.
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In Kuba erschien eine Entwicklung des Tanzes namens Contra-dance von England, Frankreich und Spanien, später Danzón genannt, mit einer Mischung afrikanischer Wurzeln (Guaguanco, Kolumbien, Yambú). So entstand der Són Cubano, eine Mischung aus spanischem Troubadour (Sonero), afrikanischen Trommelrhythmen und einem Paar, das im Rhythmus des Klaven tanzt. So sah Salsa (Musical) wie eine Mischung aus verschiedenen lateinischen und afro-karibischen Rhythmen aus.
Die Sklaverei endet im 19. Jahrhundert, die Freiheit kommt und in dieser Zeit gibt es eine komplizierte soziale und politische Situation. Nach dem Krieg zwischen den USA und Spanien endet die spanische Kolonialzeit und neue autonome Länder wie die Dominikanische Republik werden neu gegründet. Die Plantagen sind vorbei und die Industrialisierung bewegt große Menschen in die Hauptstädte, wodurch die verschiedenen Musik- und Tanzformen konzentriert werden.
In Havanna treffen die schwarz-weißen Rhythmen sowie die Rumba- und Changui-Tänze ein. Nach San Juan (Puerto Rico) fahren Sie in Bomba y Seis ein. Zu Santo Domingo der Merengue und Carabiné. In Bogota die Cumbia.
Musikgruppen bringen den Tanz nach Mexiko. Bald danach auch nach New York. Dadurch verbreitet sich diese Musikkultur in ganz Amerika.
Migration nach New York
Im Jahr 1898 kam Puerto Rico mit der Eroberung des Landes durch die Vereinigten Staaten in New York an. Dort vermischen sie sich mit Afroamerikanern. James Reese Europe tritt als erster Musiker aus Puerto Rico auf.
Dort in New York entsteht die Sauce, die wir heute kennen, obwohl sie nicht dort geboren wurde. Das Ergebnis einer abwechslungsreichen Mischung von musikalischen Anweisungen mit lateinamerikanischen Rhythmen.
Der kubanische Rhythmus erreichte New York und wurde von Puerto Rico neu interpretiert. So erscheint “Nuyorican”, eine kubanische Salsa Mezcalda mit Percussion- und Puerto Rico-Sounds sowie karibischen und afrikanischen Rhythmen. So erscheint der aktuelle Tanz der Salsa, wie der Mambo, mit einem gemischten Rhythmus, einer Theateraufführung, mit komplizierten Wendungen, die sich auf Fußarbeit konzentrieren, die Bewegungen unterschiedlicher Herkunft miteinander vermischt.
Lateinamerikanische Musik wird populär
Zwischen 1900 und 1950 wird diese Musik in der Musikbranche großen Ruhm erlangen und wird in Theater- und Filmarbeiten gezeigt. Dies ist das berühmte Konzept der “Latin-Liebhaber”, das sich im Alltag ausbreitet.
Die Beliebtheit steigt mit der Entwicklung, die in den von Touristen besuchten Hotels zu hören ist. 1930 wird der Manicero, der zu den Hits des Moments werden wird, in New York veröffentlicht. In diesem Jahrzehnt taucht auch die Conga auf, eine karnavaleske Tradition Kubas. 1939 glänzen vor allem zwei Charaktere für die New Yorker Theater, die brasilianische Sängerin und Tänzerin Carmen Miranda und der Kubaner Desi Arnaz.
Diese schaffen in den vierziger Jahren zusammen mit Lucy Ball die berühmte Comic-Serie “I love Lucy”, die lateinamerikanische Musik in das Haus aller Amerikaner im darauffolgenden Jahrzehnt der 50er Jahre bringt und so zum Mambo und dem Cha Cha Cha in den populärsten Tänzen dieser Jahre.
Der New Yorker Sound
Wie El Rey Tito Puente sagt, ist Latinjazz die Verbindung zwischen lateinamerikanischen Rhythmen und der Harmonie des Jazz. Die Mischung aus Afroamerikanern, Puerto Rico, alle Mitglieder der James Reese Militärband, entwickelt den New Yorker Sound. 1940 wurde er von Frank Grillo Machito “Machito und seine Afro-Kubaner” gegründet, wo zum ersten Mal afroamerikanische Jazzharmonien mit lateinamerikanischer Musik in Verbindung gebracht werden.
1952 treffen sich die Tänzer von Mambo im New Yorker Palladium-Ballsaal, 1954 tanzen sie auch Cha Cha Cha. Dort haben sie die “Großen Drei” (Machito, Tito Puente und Tito Rodriguez) verherrlicht.
Dann kam die Salsa
Während der 20er und 60er Jahre entwickelt sich die Musik weiter. Alegre, die erste von Lateinamerikanern erstellte Platte, würde berühmt werden. Charangas, Dance-Ensembles, zeichnen sich durch ihren unverwechselbaren Gitarren- und Flöten-Sound aus und machen die Mambo-Bands im Ausland berühmt.
Nach der kubanischen Revolution endet das diplomatische Verhältnis zwischen Kuba und den USA. Dies bedeutet einen sofortigen Stopp der musikalischen Inspiration. Kuba schließt seine Grenzen und seine Einflüsse im Rest der Welt verschwinden. Ende der 60er Jahre wird wieder Musik aus der Dominikanischen Republik wie der Merengue, der kolumbianische Cumbia und der Puerto Rico in New York zu hören sein.
1970 wird die Musik unter der Signatur “Salsa” in besondere Formen und Stile umgeordnet. Dieses Konzept wurde auf Fania Records geboren. Das einflussreiche Label der Region wurde später in der New Yorker Music Production umbenannt. Obwohl der Name neu war, war es der tief verwurzelte Sound von Salsa innerhalb des kulturellen Mixes, der Rassen und Rhythmen der New Yorker Musik. Fania wurde 1964 von Johnny Pacheco gegründet und hat nicht aufgehört, Künstler anzuziehen und Platten zu verkaufen.
In diesem Jahrzehnt der 70er Jahre entwickelte sich der Stil auf spektakuläre Weise als Symbol des neuen Amerikaners und erreichte die politische Ebene. In den 80er Jahren gibt es verschiedenen Variablen wie romantische Salsa, La Sal Salsa.
Sie hinterlassen Disketten mit enormem Einfluss wie “Again”, “Pescao en Salsa”, “Larry Harlows Salsa”
Emusica kaufte die Fania-Diskographie im Jahr 2005.
Gegenwärtig hat die Soße alle Ecken des Planeten erreicht, was für Sänger, Künstler und Tänzer von kulturellem Wert ist.
Cali, die Welthauptstadt der Salsa
Die kolumbianische Stadt hat eine lange Geschichte in Bezug auf Salsa und Tanz. Verschiedene Experten aus der Welt der Salsa, Tänzer und Komponisten kommen jedes Jahr zu ihren Festivals als “Begegnung von Musikliebhabern und -sammlern” oder zum World Salsa Festival.
Es gibt ein Sprichwort in Salsa, das besagt, wenn Sie es in Cali getan haben, tun Sie es überall. Alle neuen Salsa-Hits werden auf der Calí-Messe veröffentlicht. Wenn die Leute tanzen und sie genießen, werden sie zu Welthits, aber wenn sich die Leute langweilen, muss der DJ den Song entfernen und einen anderen einsetzen.
Die Kolumbianer kreieren ihre eigene Salsa namens Colombian Boogalo mit einem schnelleren Salsa-Rhythmus, wobei der Klang, die Glocke und die Kuhglocke am häufigsten verwendet werden. Der Ursprung erzählt, dass eine Legende von einem DJ aus einer kleinen Stadt stammt, der eine langsame Sauce anstelle von 33 bis 45 Uhr legte.
Discos Fuentes ‘berühmtes Label erscheint, das tut, was Fuentes Records in New York gemacht haben. Im Gegensatz zu dieser Stadt hat eine “lateinamerikanische Insel” in einem anderen Land in Kolumbien verschiedene Städte, die mit der Ankunft von Künstlern aus der ganzen Welt verbunden sind, mit einer viel dynamischeren Musikszene. Die kolumbianische Sauce ist viel älter.
Kolumbien hat eine eigene Salsa-Stiftung. Die Einwohner von Cali und anderen Teilen Kolumbiens holen den kubanischen Son Montuno, Rumba, Bolero, Cha Cha Cha, Mambo und Pachanga ab, der durch die Radios und das Kino an die Bevölkerung übertragen wird und die kolumbianische Cumbia in der Zukunft gemischt würde. Bereits 1929 begannen kubanische Radios, die ersten kubanischen Soßen auszusenden. 1957 wurde die Sauce zum ersten Mal auf der Cali-Messe mit den Augen der Pachanaga-Liebhaber gezeigt. Dies wird weiterhin Jazz, Tango, Tappp, Twist, Swin, Rock n Roll und Boogie Woogie hinzufügen. Bereits 1980 war Salsa durch das Radio in Cali weltweit bekannt.
So würde Cali als Hauptstadt von La Salsa gegründet, einer Bewegung, die von einem großen populären und kulturellen Hintergrund getragen wird, der sich durch den Tanz der Menschen selbst auf der Cali Fair, die neuen musikalischen Einflüsse und die internationalen Orchester verändert hat es mit der großen Hilfe des Radios für seine Weitersendung.
Nun, viele Menschen aus verschiedenen Gründen, dass Cali nicht weiterhin seine Hauptstadt sein kann. Die neuen Musikgenres wie Vallenato, Merengue und Reggaetón basieren auf den neuen kolumbianischen Generationen. Die Mischung aus Salsa und Reggaetón wird als Salsatón bezeichnet, wobei der Umsatz verbessert und eine Mischung mit neuen Trends erzielt wird.
Bei all dem hoffen wir, diesen Tanz nicht zu verpassen, der die Kultur und Transformation darstellt, die Kolumbien und seine Folklore erleiden. Ein gesunder Präzisionssport. Schulen und Lehrer respektieren weiterhin den klassischen Stil, der die Mischung aus afro-kolumbianischen Rhythmen, Twist, Tap, Boogaloo, Rock n Roll, Mambo und Swing darstellt. Nicht zu vergessen die 80 Salsaschulen, dass es in Cali mehr als 5000 Tänzer gibt.
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